Har du någon gång suttit framför datorn och stirrat på tangentbordet helt tom på flöde och kreativitet? Om svaret är ja är du som oss alla andra skribenter. Att veta det kanske tröstar en liten stund men ska den där romanen verkligen bli färdigskriven behövs mer än sympati. Det krävs tangenttryck.
När jag skrev ”Mina fräknar” hade jag slutet klart för mig ganska tidigt. Inte exakt men på ett ungefär. När jag fick skrivkramp skrev jag på en annan scen som
för tillfället lockade mig mer. Liknelsen är denna: är du inte frestad av chokladen med körsbärslikör så får du lyfta på locket och ta av det undre lagret. Alla bitar ska ju ändå hamna i magen. Förr eller senare …
Hur vet man då vad som är kvar att skriva? Låt oss låtsas att du har skrivit 32 sidor utan att först ha utvecklat ett omfattande synopsis. Du har etablerat en miljö, presenterat huvudpersonen och byggt upp några scener. Sedan tar det stopp. Om det inte hjälper med en snabb promenad för att få tillbaka berättarglädjen vill jag tipsa om en bok som heter ”Dramatiskt berättande – om konsten att strukturera ett drama” av Mats Öden.
Här kommer min avskalade tolkning av strukturen i en roman (d v s chokladbitarna i asken) och förhoppningsvis några konkreta och användbara riktigt goda råd. Som du säkert redan vet finns en gyllene regel som beskrivs bäst på engelska: show don´t tell. Ta därför inte det här bokstavligt utan mer som en inre kompass. Se det som en chokladask av många i butikshyllan.
Dramats struktur:
1. Etablera miljön
I utgångsläget råder jämnvikt. Allt är möjligt. Alla vägar öppna.
2. Första vändningen
Den drivande personen (antagonisten) sätter bollen i rörelse. Jämnvikten rubbas.
3. Intrigen bär handlingen vidare över två akter
Entropin, spänningen ökar och förväntningar skapas.
4. Andra vändningen
Spänningen ska gradvis öka under berättelsen i samma takt som handlingsalternativen minskar för huvudpersonen. Ju närmare klimax huvudpersonen kommer – desto färre alternativ finns kvar. Vad händer när våra valmöjligheter minskar? Vi får panik och ångest. Denna ångest kan bara lösas på ett sätt – att huvudpersonen tar tag i sin situation och gör det enda rätta.
5. Dramats klimax eller upplösning
Huvudpersonen tvingas till handling.
6. Avtoning
Runda av berättelsen. Avsluta inte på känslomässigt högvarv.

Lät allt det där fruktansvärt oinspirerande, teoretiskt och torrt? Följ med mig ut på sjön i ett beskrivande exempel istället (fortfarande Mats Öden). Nu är antagonisten inte en människa utan en flod:
En vild flod har sitt ursprung i en lung, stilla sjö. En roddbåt befinner sig på sjön. Plötsligt kommer den nära en ström och dras mot floden. Först verkar det inte så farligt. Man får känslan att han nog ska klara det. Men vad roddaren inte vet om är att sjön kröker av och därefter tar strömmen fart. När roddaren upptäcker detta är det omöjligt att vända tillbaka. Vägen mot floden är oundviklig.
Nu inser roddaren att han är illa ute. Han möter rev och virvlar och kämpar allt mer desperat i en ojämn kamp för sitt liv. Kanske tappar han en åra i en av striderna? Kanske skadas han svårt? Kanske båten börjar läcka? Kanske ramlar han rent av ur båten och tvingas hålla sig fast i en tunn, skör gren som sticker ut från strandkanten?
Mycket kan hända! Under en period ser han kanske ut att få grepp om situationen. Driver mot lugnare vatten. Räddningen känns nära. Då griper strömmen åter tag om honom och han hamnar under vattnytan en lång stund. Hjälp! Är han död?
Nej, men han driver snabbt mot vattenfallet som störtar 200 meter ner mot sylvassa klippor. Dras han ner där dör han utan tvekan. Han är förlorad. Eller …?
Nu är roddaren är svag. Kanske är han inte ens en duktig simmare? Kanske är han livrädd för vatten efter en otäck barndomsupplevelse?
Berättelsens uppbyggnad
Flodens lopp börjar vid en stilla sjö men har två krökar och slutar med ett vattenfall. Flodens uppgift är att föra huvudpersonen mot sanningens ögonblick. De två krökarna motsvarar vändpunkt 1 och vändpunkt 2 i en berättelse.
Efter vändpunkt 1 tycks allt vara emot roddaren. Men han visar en tåga och kämpar vidare. Vinner på så sätt läsarens sympati. Efter att ha klarat vändpunkt 1 drar han en lättnadens suck. Men det var för tidigt. Det kommer en ännu värre prövning i vändpunkt 2 …

Det är viktigt att alla svårigheter huvudpersonen råkar ut för är reella. Och det är viktigt att huvudpersonen INTE får hjälp av slumpen för att klara sig ur knipan.
Slumpen kan ställa till det för huvudpersonen, det accepterar läsaren, men den får inte rädda honom.
Vidare är det bra om läsaren ligger ett steg före i berättelsen. Kan ana lite mer än huvudpersonen själv om vad som kommer att ske.
Att huvudpersonens handlingar är framtvingade av omständigheterna är oumbärligt.
Vid källan, den stilla sjön, råder maximal ordning och fullständig och tillgänglig energi. På väg mot vattenfallet förbrukas detta. På så sätt går roddarens väg mot nollpunkten som också är klimax.
Omgivningen, floden, både hotar och ger i och med att roddaren aldrig varit mer levande än under sin kamp för livet. Sällan har han varit mer angelägen, levt mer intensivt, än under striden.
Så länge han satt i sin båt på den lugna sjön var han inte särskilt intressant. Det fodras att det händer något för att läsarens engagemang ska slås på. När intrigen tömmer ut sina möjligheter, förbrukar energin, och huvudpersonen klarar sig förbi den sista katastrofen (vattenfallet) förlorar vi på nytt intresset. Dramat är över. Boken slut.
Intrigens verkningsmedel
Varför finns roddaren på sjön? Vi bör ge läsaren en förhistoria. Kanske är roddaren en fånge som rymt från ett fängelse? Nu håller intrigen (floden) honom istället fast i sitt livsfarliga grepp. Genom att berätta om motivet blir han intressant och läsaren engagerad. Nu tvingas roddaren släppa sitt eget mål.
Ett klart definierat mål är nödvändigt i en berättelse. Hur ska det gå? Målet ska vara tydligt så att läsaren inte missar eller missförstår det. Intrigens vändningar och överraskningar tvingar huvudpersonen att omvärdera sitt mål. Detta är dramats tydligaste kännetecken.
Under berättelsen uppkommer ständigt frågor. Varje fråga som besvaras ger upphov ännu fler. Detta för berättelsen vidare. Varje scen ska vara relevant för berättelsen som helhet. Annars ska den strykas.
I det här exemplet möts huvudpersonen av yttre hinder men din huvudperson kan lika gärna också mötas av inre. Dåligt samvete, beslutsångest eller rädsla till exempel.
Hindren i ett drama är alltid, oavsett om de är inre eller yttre, konkreta, påtagliga och realistiska. Ju svårare hinder, ju mer omöjliga de verkar att forcera, desto mer spänning i historien.
Hindrens uppgift är att minska huvudpersonens valmöjligheter och leda honom mot slutmålet.
The End!
Hur brukar du själv strukturera din berättelse? Vad gör du för att bota skrivkramp? Dela gärna med dig!
Önskar er alla en härlig helg.
Kramar,
Sofia
www.sofiahallberg.se